Star Wars: El Imperio en Guerra + Las Fuerzas de la Corrupción

El Star Wars: El Imperio en Guerra (Empire at War) es un juego, de estrategia en tiempo real, que salió para PC el 17 de Febrero del 2006, mientras que, su expansión Las Fuerzas de la Corrupción (Forces of Corruption) no vería la luz hasta Octubre del mismo año. El 31 de Mayo del 2014 cerraron los servidores para poder jugar el multijador online, dejando solo la posibilidad del LAN (¿Hamachi?). Si os interesa el juego, aun se puede comprar por Steam la versión Gold Pack (que incluye el juego y la expansión) por 19'99€, pero en otras páginas como Fast2Play, o alguna de esas, el precio puede bajar hasta los 9'99€ y eso es si lo queréis ahora mismo, que con las ofertas de Steam este juego ha llegado a estar por 2'99€.

Se trata de un juego de conquista galáctica, aún que se pueden jugar batallas espaciales o terrestres (de forma individual). La mecánica a seguir en un mapa de conquista galáctica sería la siguiente:

1. Gestión de los planetas, construcción de tropas y creación de los escuadrones.
2. Enviar las tropas a atacar un planeta.
3. Batalla galáctica, con posibilidad de resolución automática (cosa en las partidas multijugador se hace mucho).
4. En el caso de vencer; batalla terrestre con posibilidad de resolución automática (cosa en las partidas multijugador se hace mucho).
5. Sí se vence, el planeta es conquistado.

El juego también cuenta con 2 campañas (Imperio y Rebelión), más una tercera con la expansión Las Fuerzas de la Corrupción, manejando al Consorcio Zann.

Vídeos del Canal de YouTube del Blog

Trasfondo

La época es la de la Guerra Civil Galáctica (Episodios IV, V, VI) y puede alargarse un poco los sucesos ocurridos tras la derrota de el Imperio (sucesos que antes de Disney comprara Star Wars eran oficiales, ahora a saber...).

Mods

La pega que tiene el juego, es que solo se centra en la Guerra Civil Galáctica, no avanzando o retrasándose mucho de esa era. Por suerte hay infinidad de Mods con los que poder jugar otras eras (Guerras Clon, Antigua República, Yuzang Bong...) o otras sagas (como Star Treck), con los que ampliar la cantidad de naves, armas, planetas, heroes... incluso hay algunos que añaden nuevas facciones, como los Hutt.

El mejor sitio para encontrar estos Mods es http://www.moddb.com/games/star-wars-empire-at-war/mods

Tipos de juego

Campaña Rebelde

La misión es derrotar al Imperio y destruir la estrella de la muerte. Al final la historia sigue el mismo curso del Episodio IV.

Esto no es un Mod. Es una captura de pantalla de las Fuerzas
 del Consorcio Zann luchando contra el Imperio

Campaña Imperial

La misión es exterminar completamente a la rebelión usando todos los métodos (eso incluye usar también la estrella de la muerte). En esta campaña la historia tiene otro curso, la estrella de la muerte no es destruida, la rebelión es derrotada completamente, siendo el imperio victorioso y sin que nada lo detenga.

Campaña Consorcio Zann

La campaña sigue la conquista del señor del crimen intergaláctico, Tyber Zann y su organización del bajo mundo, el Consorcio de Zann entre los eventos de la destrucción de la primera y la segunda Estrella de la Muerte y hasta el climático robo del Acorazado Estelar clase Eclipse. Tyber Zann corrompía los planetas con sus saboteadores con el fin de obtener información de las otras dos facciones, para el sabotaje y para ganar créditos.

Conquista Galáctica

En esta misión el jugador puede elegir ser el Imperio, la Rebelión o el Consorcio Zann, a diferencia del modo campaña:

• Se puede elegir el escenario, en cada escenario varían la cantidad de planetas.
• Aparecen todos los héroes.
• Rebeldes:
• Sin la expansión (Imperio en Guerra)
• El Corazón Hendido (Capitán Antilles).
• El Halcón Milenario (Han Solo y Chewbacca).
• Mon Mothma (Líder de la Rebelión).
• R2-D2 y C-3PO.
• El Hogar Uno (El Almirante Ackbar).
• El Escuadrón Rojo (Luke Skywalker y otros miembros).
• Kyle Katarn.
• Obi-Wan Kenobi.
• Con la expansión (Imperio en Guerra + Fuerzas de la Corrupción)
• Garm Bel Iblis (en plataforma Gargantúa)
• Escuadrón Pícaro (miembros no mencionados)
• Líder Pícaro - Wedge Antilles
• Pícaro 2 - Zev Senesca
• Pícaro 4 - Derek Klivian
• Pícaro 7 - Kasan Moor
• Pícaro 10 - Tarrin Datch
• Pícaro 11 - Tenk Lenso
• Luke Skywalker
• Yoda

• Imperio:
• Sin la expansión (Imperio en Guerra)
• Darth Vader.
• El Emperador Palpatine.
• Gran Moff Tarkin.
• Boba Fett (Esclavo I ).
• Maximilian Veers (AT-AT).
• Capitán Piett (Destructor Estelar: El Acusador ).
• Mara Jade.
• Con la expansión (Imperio en Guerra + Fuerzas de la Corrupción)
• Gran Almirante Thrawn (en holograma o en el Admonitor).
• Rom Mohc (en Arc Hammer).
• Emperador Palpatine.
• Mara Jade.
• Darth Vader.

• Consorcio Zann:
• Sin la expansión (Imperio en Guerra)
• No existe
• Con la expansión (Imperio en Guerra + Fuerzas de la Corrupción)
• Bossk.
• Urai Fen.
• IG-88.
• Silri.
• Tyber Zann.

• Existe mas libertad de acción que en el modo campaña
• Se elige la cantidad de créditos con los que se desea iniciar la partida
• Cuantos más planetas controles más créditos obtendrás.

El bando que gane será el que:

• Mate al líder del bando contrario
• Si el Líder se salva.
• Sigue un curso histórico: Si es el imperio se puede crear la estrella de la muerte para derrotar a la rebelión. Si es la rebelión, si la estrella de la muerte está construida, entonces hay que destruirla.
• Eliminar por completo al otro bando.

Escaramuza

Es un modo muy diferente ya que:

• Se puede elegir un escenario.
• Se produce créditos en la partida conquistando.
• Se pueden permitir super armas o no.
• Se elige el tipo de créditos con los que se desea iniciar la partida.
• Se puede permitir heroes, o no.

Se divide en tres tipos:

• Escaramuza espacial: Se da en el espacio circundante de un determinado planeta. Los créditos se generan en el tiempo y con el hallazgo de minas espaciales.
• Escaramuza terrestre: Se da en la superficie del planeta. Los créditos se generan en el tiempo y con el hallazgo de minas abandonadas.
• Control Terrestre: El objetivo es controlar todas las zonas de aterrizaje antes que el otro bando.

Requisitos

Minimos:

• Ordenador: 100% compatible con DirectX 9.0c 
• Procesador: Intel Pentium III a 1 GHz o AMD Athlon a 1 GHz 
• SO: Windows XP SP3 / Windows Vista SP2 / Windows 7 
• RAM: 512 de MB RAM 
• Gráficos: Tarjeta con 64 MB de VRAM y con soporte para Shader Model 2.0 / ATI Radeon 9600 / NVIDIA 7200 / Intel 965 
• Sonido: PCI, USB o integrado con la placa base y 100% compatible con DirectX 9.0c 
• Internet: Conexión de 56 kbps o más rápida (necesaria sólo para el modo multijugador)

Recomendados:

• Ordenador: 100% compatible con DirectX 9.0c 
• Procesador: Intel Pentium Dual Core 
• SO: Windows XP SP3 / Windows Vista SP2 / Windows 7 
• RAM: 1 GB de RAM 
• Gráficos: 256 MB de VRAM con soporte para Shader Model 3.0 / ATI Radeon X1900 / NVIDIA 8600 
• Sonido: PCI, USB o integrado con la placa base y 100% Compatible con DirectX 9.0c 
• Internet: Conexión de 1.5 Mb de ADSL o Cable (necesaria únicamente para el modo multijugador)

Opinión

A pesar de que puede que parte del juego ya no sea oficial (¡¡¡Gracias Disney!!!) y que algunas naves o algunos planetas están modificados (por razones de equilibrio), que solo los más puristas se darían cuenta, fue y es un gran juego.

Hay que tener en cuenta que este fue el último juego de estrategia de Star Wars (lo más parecido a estrategia tras esto es Lego Star Wars: Las Guerras Clon) y digno sucesor de Star Wars Galactic Battlegrounds (el Age of Empires de Star Wars, que a pesar de copiar la arquitectura del Age, supo adaptarse a la franquicia Star Wars sin problemas, saliendo un juego muy aceptable).

Las disntintas facciones le dan mucho juego y cada una tiene una estrategia diferente. Por ejemplo en el espacio el Imperio empieza con ventaja, gracias a los destructores, mientras que la República se puede infiltrar en planetas si llevan pocas tropas, pudiendo conquistarlo sin necesidad de hacer la batalla espacial, por último el Consorcio Zann se dedica a putear a ambos bandos, pudiendo llevarse beneficios de planetas que no le pertenecen pero ha corrompido.

Por otro lado, con los nuevos juegos de mesa de Star Wars como  X-Wing (que ya va por su segunda caja "inicial" y han subido el precio de las naves de 15€ a 20€; para igualarlo con Armada), Star Wars Armada (100€ por tres naves de linea y unos pocos cazas, cómprate tu más naves al módico precio de 20€/nave; no es compatible con X-Wing) o Star Wars Imperial Assault (100€, pero al menos suficientes miniaturas como para jugar con variedad y ya vas por la segunda oleada) este videjuego de PC puede ser una buena alternativa para los que tenemos poco dinero para dedicar a Star Wars o buscamos algo más, como la conquista espacial. De todos modos de estos juegos de mesa / wargames de Star Wars hablaremos en otro post.

¡¡¡¡Ya tenemos YouTube!!!!

Pues eso, ya tenemos un canal en YouTube. Por ahora hay solo un vídeo de miniaturas y es cutre a más no poder XD.

Tambien hay un GamePlay del juego de PC Star Wars: Empire at War.

Poco a poco iremos añadiendo video-tutoriales de pintura, montaje... y algún que otro GamePlay de otros juegos (todo esto con más calidad de la que la actual).

El canal se llama Staurous.

Montar, Pintar e Imantar General de El Imperio a caballo

Tal y como habíamos prometido en nuestro Facebook, aquí va el tutorial sobre como montar y pintar al General Imperial que viene en esta caja.

La miniatura en sí no solo se limita a Age of Sigmar o Warhammer Fantasy, si no que es perfectamente jugable en otro juegos como Kings of War (juego que esperamos probar dentro de poco) o Liber Millitum Tercios (juego del que hablaremos próximamente).

El Montaje e Imantado

Al principio, como siempre, ordené las piezas para ver como iban a quedar. Hubo que cambiar algunas partes, como el escudo o el ángel. Que, aun que podrían quedar muy bien, uno era completamente irreal y el otro una pieza que iba a estar más tiempo en el suelo que sobre la miniatura y que lo único que iba a provocar era que se rompiera la lanza.

Cometí un error en el montaje del caballo (me pudo la impaciencia). Uní las dos partes del cuerpo, que eso fue un acierto, pero luego, pegué la cabeza, que eso fue la mala idea. Mientras pintaba la miniatura la tuve que arrancar para poder acceder a todos los rincones.

Como siempre una vez decididas las piezas a usar, no las pegué hasta tenerlas pintadas y barnizadas.

El caballero y el caballo no están pegados, si no que se unen mediante imanes. Esto lo hice al final, pero lo tendría que haber hecho lo primero de todo. En la silla de montar hice un agujero con una broca pequeña, otro igual en el culo del caballero y, por último, pegué sendos imanes circulares del diámetro de la broca en ambos huecos, con eso ya queda imantado. Hay que prestar atención a la posición de los imanes, ya que solo se atraerán si los encaramos con los polos opuestos (una marca a lápiz en cada cara de los imanes nos valdrá para saber que lado encarar). Una vez imantado y pintado me quedo así:

Pintando el Caballo 

Lo primero era hacer la piel del caballo. Para ellos seguí estos pasos:

1.- Capa base de Marrón Cocholate (Vallejo Model Color).

2.- Pincel seco de Marrón Bichos (Vallejo Game Color).

3.- Pincel seco de Arena Marrón (Vallejo Model Color).

Los puntos 2 y 3 los hice al acabar la armadura, por si me salia al hacerla o algo, pero es lo mismo antes que después.

Para la armadura (además de arrancarle la cabeza al caballo, por que no tendría que haberla pegado  hasta el final) usé el mismo esquema de color, sólo que en la zona donde va la luna esta al revés.

Lo principal en todas las zonas de la armadura era poner una base de Negro. 

Zona de la Luna:

1.- Pincel seco con casi nada de pintura de Latón (Vallejo Model Color).

2.- Pincel seco con aún menos pintura de Oro Glorioso (Vallejo Game Color).

3.- Los bordes de la aradura los pinté con Oro Glorioso (Vallejo Game Color) y con un pincel fino y un pintura Negra hice las separaciones del ribeteado.

Resto de la armadura:

1.- Pincel seco con casi nada de pintura de de Gris Metalizado (Vallejo Model Color).

2.- Pincel seco con aún menos pintura de Cota de Mallas (Vallejo Game Color).

3.- Los bordes de la aradura los pinté con Mithril Silver (Citadel) y con un pincel fino y un pintura Negra hice las separaciones del ribeteado.

Con eso ya tenía lo básico de la armadura. Los detalles los pinté usando los mismos colores que salen en la foto anterior.

• En el caso del sol, el centro lo hice con una única capa de Cobre (Vallejo Model Color).
• Los rayos con Oro Glorioso (Vallejo Game Color) y un resaltado de Oro (Vallejo Model Color).
• La calavera con un resaltado de Cota de Mallas (Vallejo Game Color) y un pequeño resaltado de Mithril Silver (Citadel).
• Las letras con una capa de Oro Glorioso (Vallejo Game Color) y un lavado de Nuln Oil (Citadel).
• Y al pergamino le perfilé los bordes con Mithril Silver (Citadel).

Este esquema lo repetí casi igual para todos adornos, a excepción de la zona de la luna:

• La luna la pinté con un resaltado de Cota de Mallas (Vallejo Game Color) y un pequeño resaltado de Mithril Silver (Citadel).
• Los rayos con Mithril Silver (Citadel).
• Las letras con Mithril Silver (Citadel) y un lavado de Nuln Oil (Citadel).
• Y al pergamino le perfilé los bordes con Oro Glorioso (Vallejo Game Color).

El resto de detalles fueron bastante fáciles.

Para el manto usé una capa base de verde, con un pincel seco de uno más claro y le pinté la linea roja con un único tono de rojo. El emblema de Averland es un papel que imprimí, recorté y pegué con cola blanca al manto.

Las riendas del caballo las pinté de rojo y les dí con un pincel seco de un rojo más claro, para al final hacerle unos pequeños adornos con Oro Glorioso (Vallejo Game Color).

La silla de montar y las bridas llevan una capa base de negro, otra de Arena Marrón (Vallejo Model Color) y una capa bastante generosa de Tinta Sepia (Vallejo Game Color). Por último, en los remaches le dí unos puntos de Mithril Silver (Citadel).

Para terminar el cuerpo del caballo pinté los cascos de negro, a los que les pinté las herraduras de Cota de Mallas (Vallejo Game Color). También aproveché para pintar las partes blancas de la base de la miniatura de negro, quedando algo así:

Un gran fallo que tiene la miniatura, son las juntas de los moldes.
Eso lo tendría que haber quitado antes de imprimar, pero no me dí
cuenta en su momento. Quitar esas marcas es muy fácil: Se pasa una
cuchilla por las zonas donde hay marcas y poco a poco se van
rebajando hasta que desaparecen.

En la cabeza use los mismos métodos que en el cuerpo para la piel y la armadura, con unas pocas excepciones.

• En la armadura del cuello, los bordes han sido pintados con Oro Glorioso (Vallejo Game Color) y los remaches con Oro (Vallejo Model Color).
• Los rayos del casco los hice igual que los rayos del sol.
• La cinta la hice con los colores de Averland y luego le dí un lavado de Nuln Oil (Citadel).
• El esqueleto, lo hice con una capa base de negro, un pincel seco de Cota de Mallas (Vallejo Game Color), otro pincel seco con menos pintura de Mithril Silver (Citadel) y un lavado de Nuln Oil (Citadel).
• El martillo es toda una capa de Oro Glorioso (Vallejo Game Color), con la "punta" del martillo pintada un poco con Cobre (Vallejo Model Color) y un lavado de Nuln Oil (Citadel).
• Los laureles los hice pintando de verde oscuro todo el laurel, perfilé los bordes con un tono de verde más claro, le dí un lavado de Nuln Oil (Citadel) y volví a perfilar con el tono de verde anterior.

Por último barnicé siguiendo este esquema:

• Zonas de carne, tela y cascos: Barniz Mate.
• Zonas Metálicas: Barniz Brillante.

Escenografía de la base de la peana

Para la base lo primero que hice fue dar un pincel seco de gris a las piedras que venían con la miniatura. Luego, dí una fina capa de cola blanca por toda la base y sumergí la peana en un tarro con arena del parque. Una vez seco, lo sacudí para quitar el material sobrante, dí unos pegotes de cola blanca en algunas zonas de la peana para, más tarde, sumergirla nuevamente en otro tarro de césped ferroviario. Por último, puse unas pocas hiervas de Prado de Mordheim (Citadel).

Pintando al caballero

La armadura la hice a base de pincel seco, exactamente igual que la armadura del caballo. Sobre una base de negro seguí estos pasos:

1.- Pincel seco con casi nada de pintura de de Gris Metalizado (Vallejo Model Color).

2.- Pincel seco con aún menos pintura de Cota de Mallas (Vallejo Game Color).

3.- Los bordes de la aradura los pinté con Mithril Silver (Citadel).

El resto de los detalles de la armadura los hice así:

• Las rodilleras las pinté con Oro Glorioso (Vallejo Game Color).
• Los meteoritos con Latón (Vallejo Model Color).
• La calavera con Mithril Silver (Citadel).
• La corona con Oro (Vallejo Model Color).
• Las letras con Latón (Vallejo Model Color).
• En los estribos y las hombreras usé una mayor cantidad de Cota de Mallas (Vallejo Game Color) en el paso 2, de pintura de la armadura, luego perfilé los bordes con Mithril Silver (Citadel).
• La cuerdas de los estribos las pinté con Arena Marrón (Vallejo Model Color) y una capa bastante generosa de Tinta Sepia (Vallejo Game Color).
• En los brazos empleé un único de amarillo pero dos tonos de negro para darle alguna luz.
• Los guantes los hice con una capa de Tinta Sepia (Vallejo Game Color).

Tanto la daga como la lanza, las pinté del siguiente modo, en sus zonas metálicas:

1.- Base de negro.

2.- Pincel seco de pintura de de Gris Metalizado (Vallejo Model Color).

3.- Pincel seco pintura de Cota de Mallas (Vallejo Game Color).

3.- Pincel seco con muy poca pintura de Mithril Silver (Citadel).
4.- En los bordes perfilé con blanco.

Las otras partes las hice así:

• La cazoleta de la lanza la pité exactamente igual que las zonas metálicas de las armas pero el paso 4 solo lo hice en los bordes interiores, el borde exterior esta perfilado con Mithril Silver (Citadel).
• El pomo de la daga lo pité de Latón (Vallejo Model Color). La guarnición de Oro Glorioso (Vallejo Game Color).
• La parte de madera de la lanza con dos tonos de rojo, el más oscuro primero y el más claro con pincel seco.
• Las cintas la pinté usando primero Marrón Bubónico (Citadel Gama Vieja) y luego les apliqué un lavado de  Nuln Oil (Citadel).
• Los laureles los hice pintando de verde oscuro todo el laurel, perfilé los bordes con un tono de verde más claro, le dí un lavado de Nuln Oil (Citadel) y volví a perfilar con el tono de verde anterior.

La capa la hice exactamente igual que el manto del caballo:

1.- Capa base de verde.

2.- Pincel seco de un verde más claro.

3.- Linea roja con un único tono de rojo.

4.- El emblema de Averland: papel que imprimí, recorté y pegué* con cola blanca al manto.

5.- Al rededor del emblema otra linea roja mas gruesa para disimular la unión entre el papel y el plástico.

*: Para pegarlo bien es recomendable usar un palillo, con el conseguí que el recorte de papel se adaptara perfectamente a la capa.

El reverso de la capa lo pinté de negro.

La cara la hice exactamente igual que hago todas las caras:

1.- Base de negro, dejando un hueco en blanco para el ojo (el otro ojo lo tapa el sobrero). Hueco en el que hice una raya para la pupila.

2.- Color carne oscuro para toda la cara, dejando una fina linea negra en los bordes y la boca.

3.- Color carne más claro para las zonas prominentes de la cara, como los pómulos, la nariz, las mejillas...

4.- Color carne muy claro para las zonas más prominentes como la punta de la nariz y los pómulos.

• El pelo lo pinté con una base de gris, luego resalté con blanco algunas partes.
• Decidí pintarle un pendiente, en lugar de un mechón de pelo. Lo pinté con Oro Glorioso (Vallejo Game Color).
• El sombrero lo hice con varios todos de amarillo y pintando los huecos con negro.
• La calavera con una tinta marrón.
• Las plumas con una base de un color y una tinta del mismo color.

El escudo lo hice con una base de negro a excepción de la cinta, la cinta la dejé en blanco.

• La calavera la pinté con Oro Glorioso (Vallejo Game Color) y un lavado de Nuln Oil (Citadel).
• La cinta con Tinta Sepia (Vallejo Game Color) aguada.
• Los bordes más interiores (los que recibirían menos luz) los resalte con Gris Basalto (Vallejo Model Color), los más exteriores (los que recibirían más luz) con Gris Muralla (Vallejo Game Color).

Una vez pintado todo solo me quedaba barnizar, para ello seguí este patrón:

• Zonas de carne y tela: Barniz Mate.
• Zonas de metal pulido (hojas de las armas, el escudo, la guarda de la lanza...): Barniz Brillante.
• Zonas de cualquier otro material pulido (la madera de la lanza...): Barniz Satinado.

Resultado Final

*¿Por que el General lleva una daga bajo el escudo? Fácil, quería dar a entender que este general es un tramposo ¿que mejor modo, que llevando un arma escondida bajo algo que le da protección?

Curiosidades de Regreso al Futuro

• Aunque en la película interpreta a un adolescente de 17 años, Michael J. Fox tenía 24 años en el momento del estreno de la primera entrega.
• Aunque Michael J. Fox siempre fue la primera opción, originalmente el papel de Marty fue interpretado por Eric Stoltz, que tiene la misma edad y cierto parecido físico con Michael J. Fox. El problema es que Michael J. Fox ya se encontraba comprometido con la teleserie “Enredos de familia”. Sin embargo, Stoltz no encajaba en el papel y, al final, el director de la película llegó a un acuerdo con el productor de la serie que les “prestaba” a Michael J. Fox siempre que este no fallara a su compromiso con la serie. Fox compaginó ambos trabajos durante el rodaje. Llegaba al set de rodaje aproximadamente a las 6 de la tarde y trabajaba hasta las 6 de la madrugada, para después irse a casa, dormir unas cinco horas y cumplir con su otro trabajo en la serie. Por ello, la mayor parte de las escenas de “Regreso al Futuro” ocurren durante la noche, y las escenas diurnas se rodaron durante el fin de semana. El volver a rodar las escenas ta rodadas con Stoltz aumentó el presupuesto de la película en 3 millones de dólares.
• Inicialmente, la máquina del tiempo iba a ser una nevera en lugar de un DeLorean. Sin embargo, se decidió cambiarla por dos razones: porque se trataba de un objeto muy estático y porque a algún niño podía ocurrírsele imitar lo visto en la película metiéndose en el frigorífico de su casa. Además, todo el mundo sabe que las neveras no sirven como máquinas del tiempo sino que son una excelente protección contra explosiones nucleares.
  
• Se dice que Michael J. Fox tuvo que aprender a patinar para la película, en realidad ya tenía cierta habilidad con el monopatín. No obstante, contaba con un doble para las escenas complejas y con el asesoramiento de Tony Hawk para la coreografía de las escenas de monopatín. Tony Hawk iba a ser el doble original de Marty cuando este era interpretado por Stoltz, pero era demasiado alto para hacer lo mismo con Michael J. Fox.
• Al principio de la primera entrega, el episodio de la serie “Los recién casados” que la familia está viendo en la televisión mientras cenan es el mismo que luego Marty ve en casa de su madre mientras cenan en 1955, ya que la serie estuvo en antena entre 1955 y 1956.
• En la escena dónde Doc está colgado de las manecillas del reloj, se ve que lleva unas zapatillas de velcro. Dado que el velcro no se inventó hasta principios de los años 60 (y la película está ambientada en 1955) se suele pensar que esto es un fallo. Sin embargo, al principio de la primera parte Doc mete una maleta en el maletero del DeLorean, con sus cosas y su ropa. En una de las escenas eliminadas de la película, se ve como su yo del pasado se dedica a hurgar en dicha maleta, lo cual explica como se hizo con esas zapatillas.
• Cuando Marty llega a 1955 y se estrella con su coche en el rancho de la familia Peabody, el hijo de la familia confunde el coche con la nave espacial de un cómic que sostiene en su mano titulado “The Tales from Space”. Dicho cómic fue creado especialmente para la película por Andy Probert.
• Durante el rodaje se utilizaron siete DeLoreans: uno de ellos estaba totalmente desmantelado para poder acceder más fácilmente a su interior; otro era una replica del DMC12 realizada en fibra de vidrio, fácilmente identificable debido a que el logotipo frontal de la marca es más grande en comparación con el del modelo real.
• La calle principal del pueblo es la misma que se usó en “Gremlins” y en “Los Fisgones”.
• Al por entonces presidente de E.E.U.U., Ronald Reagan, le encantó la escena en la que el Doc de 1955 no puede creer que el famoso actor sea el presidente de la nación en 1985. De hecho, durante la proyección de la película pidió que se parase la misma y se volviese a proyectar dicha escena. Reagan hizo referencia directa a la cinta en 1986 en un discurso oficial con las siguientes palabras: Como dicen en la película “Regreso al futuro”, a donde vamos, no necesitamos carreteras.
  
• Al principio de la película, cuando Marty llega al Parking del centro comercial en el que le espera Doc, vemos en el cartel que dicho centro se llama Twin Pines Mall (Centro comercial de los pinos gemelos). Cuando Marty viaja al pasado “atropella” un pino en su huida de la granja Peabody. Cuando regresa al futuro de nuevo al final de la película, el centro comercial se llama Lone Pine Mall (Centro comercial del pino solitario).
• En la secuencia en la que el Marty de 1985 está haciendo las pruebas para el baile del instituto, la canción que toca Marty es “The Power of Love” de Huey Lewis and the News. El actor que interpreta a la persona que les examina y les rechaza por ser “demasiado ruidosos” es el propio Huey Lewis.
• Cuando Marty McFly se dirige en monopatín al instituto al principio de la película, el conductor de un todoterreno al que se agarra es el propio Steven Spielberg, productor de la película.
• En la versión original, a Marty McFly le llaman por la marca de sus calzoncillos: Calvin Klein. Como cuando se estrenó la película en España esta marca no era muy conocida, aquí se cambió por Levi Strauss (y en Francia por Pierre Cardín).
• El Vagabundo que aparece diciendo “Otro conductor borracho” cuando Marty regresa a 1985 es Red Thomas, alcalde de Hill Valley en el año 1955. El actor que lo interpreta es Hal Gausman, decorador de la película.
• En el guion original de Robert Zemeckis y Bob Gale, Marty y Doc van a nuevo México durante las pruebas con bombas atómicas para volver al futuro usando esa fuerza. Asimismo, también en el guión original, el perro del doctor Brown (Einstein) era un mono llamado Shemp
• Cuando Marty toca en el baile al final de la película el tema “Johnny B. Goode” de Chuck Berry, el público no conoce la canción, dado que no se había compuesto todavía. El guitarrista de la orquesta que se había lesionado la mano llama por teléfono y dice “Primo Chuck, creo que he encontrado el sonido que estabas buscando”. Dicho guitarrista se llama Marvin Berry.
• Durante la promoción de “Regreso al Futuro II”, Robert Zemeckis declaró que los monopatines voladores utilizaban “energía magnética” y que hacía años que existían pero, simplemente, las asociaciones de padres no permitían que las empresas jugueteras los comercializaran, así que consiguieron algunos y los usaron en la película. Aunque esto era una broma, Mattel, cuyo logotipo aparece en los monopatines de la película, se vio desbordada por las llamadas de clientes que querían hacerse con uno.
  
• El actor que interpreta a George McFly en la primera parte es Crispin Glover. Sin embargo, Glover exigió un salario tan alto por participar en las secuelas que tuvieron que reemplazarle. Fue sustituido por Jeffrey Weissman. A Weissman se le maquilló para que se pareciera a Glover y, en casi todas las tomas en que aparece, se le ve de espaldas o lateralmente, para evitar que el público se de cuenta de que se trata de un actor diferente. Sin embargo, Glover demandó a Spielberg (productor de la película) por usar su imagen ilícitamente, lo que provocó la introducción de nuevas reglas en la industria cinematográfica a este respecto.
• A lo largo de las tres películas de la saga giran alrededor de varios hechos que se repiten: Marty siempre es despertado de la inconsciencia por alguien que se parece a su madre, lo que le hace pensar que todo a sido un sueño. En las tres películas hay una escena en la que Marty entra a un bar y se encuentra con Biff (o uno de sus antepasados), que entran buscando a un pariente de McFly. Asimismo, en todas las películas hay una escena en la que Marty es perseguido por Biff y su banda. Y por último, el DeLorean siempre se estropea en algún momento de la película y Biff siempre es derrotado por Marty.
• La idea de la película se le ocurrió a Gale (guionista) hojeando un viejo anuario escolar de su padre, y preguntándose qué habría sucedido si hubiese ido a la escuela con él.
• Robert Zemeckis y Bob Gale consiguieron vender la película a los estudios gracias a esta frase: “Es la historia de un chico que viaja al pasado y su madre se enamora de él”.

Regreso al Futuro I

• El programa que están viendo mientras están cenando, es el mismo que luego Marty ve en casa de su madre mientras cenan en 1955.
  
• Se dice que Zemeckis decidió prescindir de Eric Stoltz debido a complicaciones durante el rodaje. Al parecer, Eric tenía demasiadas ínfulas de “actor de método” y exigía que todos los miembros del equipo lo llamaran “Marty” incluso cuando no estaban rodando. sergi
• El libro que George escribe, y que le da a Marty al final de la película, es la historia que vivieron él y Lorrein en 1955 gracias a Marty, al cual ponen de extraterrestre. El nombre del libro es “A match made in space” (“Acoplamiento en el espacio”)
• El Generador de Fusión Mr. Fusion Home Energy Converter se fabricó usando entre otras cosas un molinillo de café Krups Coffee que también se ve al principio de “Alien” como un elemento más de la cocina del Nostromo.
• En la escena dónde Doc está colgado de las manecillas del reloj, se ve que éste lleva unas zapatillas de velcro. Se suele pensar que es un fallo ya que el velcro no será inventado hasta principios de los años 60, pero si pensamos un poco nos daremos cuenta que al principio de la primera parte Doc mete una maleta en el maletero del coche, con sus cosas y su ropa. Y si a esto le sumamos una escena no incluida en la que el Doc de 1955 se ve trasteando las cosas de su “yo” futuro tenemos la explicación de que Doc pudiera tener un velcro en sus zapatillas.
• Cuando Marty asusta a su padre en el 55 usa una cinta de casete titulada Van Halen, el cual es un tema inédito escrito por Eddie Van Halen especialmente para la película por petición del Steven Spielberg.
• Hay una escena, que no se editó finalmente en la que Doc soborna al policía que le pide el permiso para realizar ese “experimento meteorológico” con el Delorean.
• En la web oficial de “Regreso al Futuro” y en la edición especial del dvd podemos ver fotografías y escenas de la película interpretadas por Stoltz en lugar de Fox.
• “The Tales from Space”, el libro Sherman Peabody (el hijo de la familia Peabody) mientras observa el DeLorean, fue creado especialmente para la película por Andy Probert.
• La fecha a la que Marty viaja en la primera parte -el 5 de Noviembre- es la misma que en la película “Time After Time”, que interpreta Mary Steenburgen (Clara Clayton).
  
• Se utilizaron siete DeLoreans: uno de ellos estaba totalmente desmantelado para poder acceder más fácilmente a su interior; otro era una replica del DMC12 realizada en fibra de vidrio, fácilmente identificable debido a que el logotipo frontal de la marca es más grande en comparación con el del modelo real.
• La calle principal del pueblo es la misma que se usó en “Gremlins” y en “Los Fisgones”. Nota: esto está grabado en el Backlot de Universal Studios Los Angeles.
• Bob Gale y Robert Zemeckis consiguieron vender la película a los estudios gracias a esta frase: “Es la historia de un chico que viaja al pasado y su madre se enamora de él”.
• El Vagabundo que aparece diciendo “Otro conductor borracho” cuando Marty regresa a 1985 es Red Thomas, alcalde de Hill Valley en el año 1955.
• El episodio de “The Hooneymooners” que Marty ve con su familia en 1985 es el mismo que ve en 1955 cuando se sienta a cenar con Lorraine y su familia.
• Al principio, cuando salen los relojes, si nos fijamos hay uno que sale a los 40 segundos en el que se ve a un hombre colgado de las manecillas de un reloj. Dicho hombre es, o viene a representar a Harold Lloyd en “Safety Last”, una película de 1923, tal y como Doc acaba en 1955.
• Tanto en la primera, la segunda y la tercera parte, aparecen unas escenas muy peculiares que se producen cuando Marty acaba en casa de un familiar y éste se levanta desconcertado diciendo “tu eres….”.
• Hay dos escenas muy parecidas en la primera y tercera parte respectivamente. En 1885, Doc enseña a Marty su plan para regresar al futuro usando una maqueta, llega Clara, tapan la máquina, ella entra con el telescopio y por último le pregunta a Doc si van a ir a la fiesta. En la primera parte Doc le dice a Marty su plan para enviarle al futuro con otra maqueta, tapan el DeLorean, entra Lorraine y le pregunta a Marty si la invita al Baile de la escuela.
• El guión fue escrito por Robert Zemeckis y Bob Gale durante un fin de semana, ambos visitaron todos y cada uno de los estudios de Holliwood, pero no lograron que ninguno se interesara por el guión, sin embargo Zemeckis logró conseguir trabajo dirigiendo “Romancing The Stone”, con el éxito obtenido por esa película todos los estudios antes visitados por los dos guionistas se interesaron por el proyecto de “Back To The Future”, pero Zemeckis y Gale decidieron ir con el único que se había interesado desde el principio: Steven Spielberg.
• En el guion original de Robert Zemeckis y Bob Gale, Marty y Doc van a nuevo México durante las pruebas con bombas atómicas para volver al futuro usando esa fuerza.
• En la versión de DVD hay una toma falsa muy graciosa, en la escena donde la mamá de Marty y este llegan al baile y ella saca una botella de licor en el coche, Marty toma la botella y se la bebe, lo que Michael J. Fox no esperaba era que la botella realmente había sido llenada con licor por el director Robert Zemeckis. La reacción de Fox es realmente genial.
• En la película se suprimió una escena en la cual Marty descubría a su mamá haciendo trampa durante un exámen.
• En el guión original, el perro del doctor Brown (Einstein) era un mono llamado Shemp.
• El actor que iba a interpretar en principio el papel de Michael J. Fox era Erick Stoltz, pero fue despedido en las primeras semanas de rodaje.
  
• El granjero que quería plantar pinos, donde después construyen un centro comercial en Hill Valley, se llama Sr. Peabody en referencia al Sr. Peabody de “Rocky & Bulwinkle”.
• En la secuencia en la que Marty de 1985 está haciendo las pruebas para el baile del instituto, la canción que toca Marty es la de “Power of love” de “Huey Lewis and the news” y la persona que les examina y les rechaza diciéndoles que son demasiado ruidosos, resulta ser Huey Lewis.
• Marty McFly aparece en 1985 patinando agarrado a un todoterreno conducido por Steven Spielberg haciendo un cameo.
• Al principio de la película, cuando Marty llega al Parking del centro comercial en el que le espera Doc, hay un cartel en el que pone Twin Pines Mall (Centro comercial los pinos gemelos). Si recordamos, cuando Marty viaja al pasado “atropella” un pino en su huida del granjero. Pues bien, cuando regresa al futuro de nuevo, el centro comercial se llama Lone Pine Mall (Centro comercial el pino solitario).
• Los efectos de sonido para la copiaen 70mm fueron añadidos sólo 24 horas antes del estreno. Acción y Aventura
• En España cuando Marty está en el pasado, su mamá le llama Levis Straus, en Italia como esa marca no es conocida su traducción fue Liberto.
• Tanto la Columbia (que tenía hasta un acuerdo firmado con los guionístas), como la Disney se acabaron desentendiendo del proyecto.
• En la versión original, a Marty McFly le llaman por la marca de sus calzoncillos: Calvin Klein. Como cuando se estrenó la película en España esta marca no era muy conocida, aquí se cambió por Levi Strauss (y en Francia por Pierre Cardín).
• Cuando Marty toca en el baile al final de la película el “Johny B. Goode” de Chuck Berry, cantante y guitarrista de rock’ n’roll, el público no conoce la canción, que no se había compuesto todavía, el guitarrista de la orquesta que se había lesionado la mano llama por teléfono y dice “Primo Chuck, creo que he encontrado el sonido que estabas buscando”.
• Las primeras tomas que se rodaron fueron las del aparcamiento a las afueras de Hill Valey, la primera semana de rodaje se tuvo que repetir entera pues se empezó a rodar con otro actor que no era Michel J. Fox, y este actor no dio la talla según Zemeckis.
• La plaza del ayuntamiento de Hill Valley, donde se encuentra el famoso reloj de la torre, existe en realidad. Se encuentra situado en los estudios Universal de Los Ángeles y se puede visitar. Como anécdota comentar que esa plaza y ese edificio ha sido usado en otras películas como por ejemplo: “Los Fisgones” de Robert Reford, River Phoenix y Sidney Potier.
• La idea de la película se le ocurrió a Gale (guionísta) un día en que, hojeando un viejo anuario escolar de su padre, se preguntó qué habría sucedido si hubiese ido a la escuela con él.
• Al principio, la máquina del tiempo iba a ser una nevera, pero la idea se desechó por considerarse peligroso, pues algún niño podría intentar hacerlo.
• En unas de las secuencias, cuando Marty ataca a su padre disfrazado de ET, se ve un secador de pelo que en esa época no existia ¿De donde salió? De una toma inédita donde Doc abre la maleta que se llevaba al futuro, se cortó porque se veía a Doc tambien con unos Playboys.
• En el trailer, cuando Doc vuelve del futuro a buscar a Marty para llevarle con el, se dobló de dos formas. Una para la televisión en donde Marty dice: …que pasa nos volvemos gilipollas o algo por el estilo.., pues en la TV lo cambiaron por: …que pasa nos volvemos tontos o algo asi…

Regreso al Futuro II

• La película que ve Biff junto a las chicas del yacussi es “Por un puñado de dólares”, de Clint Eastwood. Cuando Marty apaga la televisión se ve como Eastwood se colocaba una especie de placa de acero bajo su poncho. De aquí saca la idea Marty cuando se ve amenazado en 1885 por Bufford Tannen.
  
• En la película hay referencias más o menos explícitas a Michael Jackson. Podemos escuchar uno de sus éxitos,”Beat it” cuando Marty entra en el Café de los 80, lugar donde también aparece la figura de Michael como “camarero virtual”. Cuando Marty entra en “su” dormitorio en el 1985 alternativo vemos en la pared un poster de Michael Jackson de la época.
• El hombre que va solicitando donaciones para reparar el reloj de la Torre en el año 2015 es Terry, el mecánico de 1955 que le repara el coche a Biff cobrándole 300 dólares.
• En el cine del 2015 estrenan Jaws 19 (Tiburón 19) dirigida por Max Spielberg. En la actualidad, Steven Spielberg tiene un hijo llamado Max.
• Tanto en la primera, la segunda y la tercera parte, aparecen unas escenas muy peculiares que se producen cuando Marty acaba en casa de un familiar y éste se levanta desconcertado diciendo “tu eres….”.
• Se creo para la película un juego de pelota antigravitatoria al que se jugaba con las zapatillas Nike que usaba Marti, pero desarrollar esas escenas con la tecnología de la época disparaba el presupuesto.
• La segunda parte, junto a la tercera tenían que ser una sola, pero los productores no querían ser responsables de la película más cara de la historia, así que la partieron en dos.
• El diario que leen, (USA Today) presume de tener cada día un billon de lectores.
• El USA Today anuncia que Washington DC se prepara para la visita de la reina Diana.
• En 2015, la esfera del reloj del ayuntamiento está quemada por el invento que hizo Doc en 1955 para mandar el DeLorean al futuro.
• La cornisa del ayuntamiento está rota (por el accidente que tuvo Doc).
• Needles, que hace que el Marty cuarentón sea despedido, es en realidad Flea, bajista de los Red Hot Chili Peppers.
• Los originales de todos los periódicos que salen en la trilogía se conservan. Los titulares en el del 2015 son del estilo: “La presidente afirma estar cansada”, “Campeón de fútbol detenido al descubrirse su brazo biónico”, “Final del torneo de Slamball”, entre otros.
• Crispin Glover (George McFly) el padre de Michael J. Fox (Marty McFly), rechazó el papel para la segunda parte. Los productores regresaron a la vida al personaje con escenas de la primera parte y en la nuevas escenas usaron al actor Jeffrey Weissman con maquillaje protésico. Glover no dio permiso para que sus escenas fueran recicladas para la segunda parte y demandó a Steven Spielberg y ganó el juicio. El caso impulsó al Gremio de Actores de la Pantalla (Screen Actors Guild) a idear nuevas regulaciones acerca del uso de imágenes de los actores en las películas.
• En el almanaque que compra Martin al principio de la película, sale que en 1997 Florida ganaría las series mundiales. En los años ochenta (de cuando data la peli) Florida todavía no tenía equipo de baseball. El 26 de Octubre de 1997, Florida quedó campeón de las series mundiales tal como se decía en el film.
  
• La actriz que representa a la novia de Marty en la primera parte, no es la misma que la de la segunda y la escena final de la reaparicion de Doc desde el futuro en la primera parte es con una chica completamente distinta pero con la misma ropa que la chica que hace de Jennifer en la segunda.
• Cuando consiguen la fecha en la que le entregan el almanaque a Biff, se marchan desde la azotea del hotel hasta 1955. Antes de que marchen el marcador de tiempo se apaga. Doc le da un manotazo y vuelve a funcionar (dice:”tengo que arreglar esto”), la fecha que se enciende y se apaga es 1885, justo la fecha donde irá después del rayo, es decir al oeste.
• Los dos oficiales de policía se llaman Reese y Foley, que son los nombre que Zemeckis y el escritor Bob Gale utilizan para todos los policias o agentes del gobierno en las películas que han hecho.
• Un cartel de cine anuncia “Tiburon 19”, dirigida por “Max Spielberg”. El productor ejecutivo Steven Spielberg que dirigió Tiburon, tiene un hijo llamado Max.
• Cuando Marty llega al 2015, mira en el escaparate de una tienda de antigüedades, donde está la chaqueta que llevaba en 1985, un muñeco de Roger Rabbit y un cartucho de Nintendo del juego Tiburon. Quién engañó a Roger Rabbit fue también dirigida por Robert Zemeckis.
• La segnda parte fue grabada a la vez que Regreso al Futuro III. En los cinco años que pasaron desde la película original, Michael J. Fox olvidó como montar en monopatín.
• Cuando se rodó la segunda parte Zemeckis dijo que los patines voladores exitían y estaban en las tiendas. La conmoción fue tan fuerte que tuvo que volver a salir para decir que era todo un truco de película.
• Cuando aterriza el Delorean detrás del coche de Biff, y Marty intenta pasar al otro coche, se ven claramente unas pequeñas ruedecitas bajo la rueda grande del coche que supuestamente está girada porque es lo que le hace flotar.
• Dentro de la cafetería, Marty se acerca a jugar a la máquina donde hay dos niños, uno de ellos es Elijah Wood.
• El túnel de la persecución, es el mismo que usó Zemeckis para hacer la entrada al mundo de los dibujos en “¿Quién engañó a Roger Rabbit?”, incluso las farolas son las mismas.

Regreso al Futuro III

• Hay una escena es la que se homenajea a la película “Hasta que llegó su hora” (Once upon a time in the west), de Sergio Leone, cuando Marty llega al pueblo siguiendo la vía del tren, la cámara se eleva y aparece el pueblo de Hill Valley de forma inesperada. En la película de Leone es Claudia Cardinale la que llega a la estación.
  
• Marty ve una pelicula de vaqueros, que le servirá para el duelo contra Biff. Usará la placa de metal de la estufa para evitar las balas. La película en la que se basó es “Por un Puñado de Dólares” de Clint Eastwood.
• Cuando la banda de Bufford Tannen obliga a Marty a “bailar”, éste se marca unos pasos al más puro estilo “moonwalk”, uno de los más representativos de Michael Jackson.
• Hay dos escenas muy parecidas en la primera y tercera parte respectivamente. En 1885, Doc enseña a Marty su plan para regresar al futuro usando una maqueta, llega Clara, tapan la máquina, ella entra con el telescopio y por último le pregunta a Doc si van a ir a la fiesta. En la primera parte Doc le dice a Marty su plan para enviarle al futuro con otra maqueta, tapan el DeLorean, entra Lorraine y le pregunta a Marty si la invita al Baile de la escuela.
• Tanto en la primera, la segunda y la tercera parte, aparecen unas escenas muy peculiares que se producen cuando Marty acaba en casa de un familiar y éste se levanta desconcertado diciendo “tu eres….”.
• Cuando Marty está vestido de vaquero y dice “Clint Eastwood no iría vestido así”, lo dice al lado de un cartel de la primera película que rodó Clint Eastwood.
• El fotógrafo que en 1885 hace la foto a Doc y a Marty junto al reloj es el mismo Dean Cundey, director de fotografía de la trilogía.
• Cuando Marty McFly aparece con el coche en el pasado y le persiguen los indios, se ven claramente en el fondo del plano las grandes torres de conducción de luz.
• Michael J. Fox estuvo a punto de morir ahorcado en la escena del linchamiento cuando el sistema de seguridad se rompió y no pudo avisar porque todos pensaban que estaba interpretando la escena. En la película quedó muy realista.
• Tanto la tercera parte como la segunda, se rodaron 5 años después que la primera. Durante este tiempo a Michael J. Fox se le olvidó como se montaba en monopatín.
• Cameo: la banda de música en 1885 es ZZ Top, los cuales escribieron algunas de las músicas para la película.
• El editor del periódico de Hill Valley en 1885 es “M.R. Gale”, un homenaje al guionista de la trilogía Bob Gale.
• Michael J. Fox interpreta, además de a Marty McFly, a su tatarabuelo Seamus.
• Pese a que la película está ambientada en una época calurosa, el clima durante el rodaje en Monument Valley fue gélido.
• La actriz que interpreta a Clara Clayton, Mary Steenburgen, ya había viajado a otras dimensiones temporales junto a su marido en la vida real Malcolm McDowell en “Los pasajeros del tiempo” (1979).
  
• Cuando Marty hace una referencia casual a las películas, nadie le presta la más mínima atención (el cine no se había inventado aun), pero un niño curioso le pregunta qué es una película. Antes de que Marty pueda responderle, un hombre toma del brazo al chaval y le aparta diciéndole: “Venga, D.W., lárgate”, a lo que uno de los hombres que ha observado la escena comenta: “Ese pequeño de los Griffith siempre anda escapándose”. D.W. Griffith (1875-1948) fue el primer gran director de cine de la histora.
• Tanto la segunda como la tercera parte de esta trilogía se rodaron consecutivamente, sin apenas tiempo para la postproducción.
• Como homenaje a los antiguos Westerns, Zemeckis (director) hizo sentar en una de las mesas del salón a tres veteranos actores ya retirados: Harry Carey Jr., Dub Taylor y Pat Buttram. El camarero que les servía también fue famoso en su época: Matt Clark.
• Aunque parezca difícil de creer, esta tercera parte le dio a Christopher Lloyd (doc), un actor con una larga experiencia en cine y televisión a sus espaldas, su primera oportunidad de dar un beso en la pantalla.
• Ante la imposibilidad de contar con suficiente espacio para el rodaje dentro de los estudios Universal, se decidió levantar todo un poblado en Sonora, a 600 km del norte de Los Angeles. Allí se habían rodado los exteriores de westerns míticos: El virginiano (1929), Camino de Santa Fe (1940), Duelo al sol (1946) y Solo ante el peligro (1952). También sirvió como decorado para series como Lassie, Bonanza y La casa de la pradera.
• Cuando Marty Mcfly consigue regresar por fin a su 1985 gracias a la propulsión del tren pasa por delante de un cartel que indica el nombre del barranco, este barranco deberia haberse llamado barranco Clayton en honor a Clara Clayton, la novia de Doc Emmet Brown, que segun la historia debería haberse despeñado por él con la carreta desbocada. Esta historia cambió cuando Doc la salvo, ahora el barranco se llama Barranco Eastwood, que era el nombre que se puso Marty en el oeste (Clint Eastwood).
  
• Fue necesario diseñar vestuario para 500 extras. Todos los trajes fueron envejecidos con polvo rojizo para que ganasen autenticidad.
• Para las escenas del tren se utilizó una locomotora de la época, el legendario Sierra Railroad construido en 1897; el mismo famoso tren que espera Gary Cooper en Solo ante el peligro. Nota: este tren está expuesto en Universal Studios Florida.
• Para la incursión de Marty en el Lejano Oeste, Zemeckis (director) optó por usar los majestuosos paisajes de Monument Valley, que el cine ha popularizado y asociado para siempre a las películas de John Ford.

Fuente: http://www.filmclub.es/

Especial Regreso al Futuro (21 de Octubre de 2015)

Hoy es el día en el Marty Mc'Fly vendrá del pasado (según la saga Regreso al Futuro). Para celebrarlo en el Blog hemos querido hacer un especial. Así que a continuación os vamos a mostrar una serie de objetos de las películas que nos podemos construir sin necesidad de gastar mucho dinero.

Construye tu propio Delorean de Regreso al Futuro (En Papel)

Todos nos acordamos del mítico Delorean, puede que uno de los coches más famosos del cine. Tanto es así, que la propia Delorean Motor Company no solo fabrica el coche original, si no que también vende y alquila el Delorean modificado de Doc Brown.

¿Pero que pasa si queremos tener un Delorean y gastar relativamente poco dinero? Podemos comprarnos cualquier maqueta comercial del famoso coche. ¿Pero, y si no queremos gastar ni un duro? Pues para eso esta el Blog de Staurous con esta maqueta del Delorean modificado del Doctor Emmett Lathrop Brown.

Primer Delorean

Instrucciones

PDF con las piezas

Segundo Delorean

Para montar este, hacen falta las piezas del primero y luego añadirle alguna modificaciones.

Instrucciones

PDF con las piezas

Tren Regreso al Futuro (En Papel)

En este caso aún lo tenemos mejor, por que desde el Blog hemos estado buscando a ver si se vendían maquetas del tren (se trata de un Sierra Railroad de 1897 modificado) y no hemos encontrado nada (haberla la habrá casi seguro), lo más parecido es el Delorean sobre las vías de ferrocarril.

Instrucciones

PDF con las partes

Condesador de Flujo o Fluzo (según la película que veamos)

Por si todo esto no nos vale y queremos ir aún más lejos, ¿por que no convertir nuestro propio coche en una máquina del tiempo? Pues con este tutorial de los ámigos de AWE me es posible.

Esta en ingles, pero no es necesario saber el idioma, con lo que muestran es suficiente para saber hacerlo.

Aeropatín de Regreso al Futuro

¿Os acordáis de esa escena donde Marty Mc'Fly le quita a una niña el aeropatinete y le arranca el manillar para convertilo en un aeropatín? Pobre niña... ¿Es cosa mía o Mc'Fly tiene alguna especie de trastorno obsesivo compulsivo que le obliga a destrozar los patinetes de los pobres niños, para luego darles el manillar y quedarse él con el resto? Que desalmado...

Pues aquí nuevamente, los amigos de AWE me han preparado un tutorial con el que poder hacer una réplica del mítico aeropatín.